Reviews de Anime!!!!

Nesse tópico só será aceito reviews de animes. Não será permitido comentários e nem flooders.

Página 1

Code Geass
Fruits Basket
Lovely Complex
Karekano
Zero no Tsukaima
Kanokon
Mnemosyne
Maison Ikkoku
Key the Metal Idol
Basilisk
Darker Than Black
Naruto Shippuuden
Iriya no sora, UFO no natsu
Great Teacher Onizuka

Página 2

Honey and clover
Samurai 7
Beck
Bokura ga Ita
Seikai no Monshou - Crest of The Stars
Ghost in the Shell - Stand Alone Complex - 1st GIG
Shakugan no Shana
Lucky Star
Full Metal Alchemist

fonte: Animeforces

PS.: já está passando a segunda temporada: Code Geass R2!

Lovely Complex




Título : Complexo Amoroso
Autor: NAKAHARA Aya Publicada na: Betsuma (Shueisha) a partir de março/2002
Volumes: 15+

Uma mulher demasiamente alta ,Koizumi Risa estudante do 1ª colegial
que tem complexos por ser alta demais para uma garota japonesa, tendo 1,70m
de altura aos 15 anos de idade, e chegando a 1,74m no decorrer da trama.

E um homem demasiamente baixo Otani Atsushi como é de imaginar, também tem
complexos com suaaltura,mas no seu caso é por ser baixo demais para um garoto
de 15 anos, contando apenas 1,56m, e chegando a 1,59m com o passar do tempo.

É difícil achar um namorado(a) quando se está fora dos padrões.
E eles terão que ir a luta e se ajudar para vencer no amor

Onde Baixar: animeex.org
Total de episodios: 24

Abertura do anime: https://www.youtube.com/watch?v=_mR0C-E4XUI

A História se passa em outro mundo em uma escola de Magia para os Nobres.. Louise Françoise de la Baume le Blanc de la Valliére ou apenas Louise Valliére é a personagem principal,não é como em outros animes em que aquele que se destaca,o mais inteligente ou coisa parecida ..
Ela é um verdadeiro desastre ,talvez por isso seja destaque,a chamam de Zero,porque ela nunca acerta uma!
Ela não consegue fazer magia direito,tanto que no dia de invocar o seu animal de estimação ela invoca um garoto chamado Saito Hiraga,ele viu uma luz em sua Terra Natal e quando ele toca nela,é levado para Tristania,o mundo onde Louise vive,para ser o bicho de estimação dela e para selar o contrato do bicho de estimação tem que se dar um beijo,a princípio pensam que ele é um plebeu e assim que começa o anime.
Com a chegada de Saito outros personagens ficam deslocados como o galanteador Guiche Gramont um nobre convencido que gasta o seu tempo paquerando muitas garotas,sua frase mais usada é "Quando olho nos teus olhos,não posso mentir"
Já Kirche Zerbst é uma rival dos Valliére,ela tem facilidade de consiguir tudo o que quer por ser muito bonita,ela tem um namorado pra cada dia,mas não gosta de nenhum deles e se apaixona por Saito.
Siesta é uma empregada muito bonita do castelo,que ajudou Saito quando ele foi expulsodo quarto de Louise,ela se apaixona também por ele,mas desiste dele por que ela percebe que ele gosta realmente de Louise
É um anime muito divertido e com uma história bem interessante,ele tem apenas 13 episódios e possui Segunda Temporada e a terceira está por vir esse ano.
O Nome do anime "Zero" Vem da Personagem Louise e o "No Tsukaima" Vem de 'Bicho de Estimação'
Aproveitem!

Fonte: AnimeSpirit

Opening:

Oyamada Kouta é um estudante que sai do interior, e se transfere para uma escola na cidade. De jeito ingênuo, Oyamada terá a sorte de ser paquerado por Minamoto Chizuru, a garota mais bonita do colégio. Logo no seu primeiro dia de aula, a menina confessa gostar de Kouta, e o rapaz sem realmente saber se gosta ou não de Chizuru, acaba por aceitar o namoro. Confissões a parte, o nosso protagonista logo perceberá a besteira que fez, após descobrir que Chizuru é na verdade, uma youkai com mais de 400 anos de idade. Mas o que uma divindade iria querer com um mero ser humano? Esse provavelmente é um dos pensamentos que passaram pela cabeça de Oyamada, porém antes mesmo dele conseguir achar uma resposta para a sua pergunta, outra menina chamada Nozomu aparece na sua vida escolar. Com isso, um triângulo amoroso de dois humanos e uma divindade foi formado, certo? Quase, apenas faço uma ressalva, Nozomu é na verdade uma menina loba. A partir desse excêntrico começo de ano letivo, em que um único dia acabou sendo mais agitado do que toda a sua vida no interior, Kouta passará a estar do lado de duas "deusas".

Imortalidade, canibalismo, conspiração, erotismo, tortura, investigação, sado-masoquismo, anjos, lesbianismo, assassinatos, dominação, clonagem, ficção científica, sobrenatural, … e ainda com um nível de produção excelente. Isso tudo é Mnemosyne.

Mnemosyne é o nome grego para a mãe das musas e titã da memória. Já Mnemosyne, o anime, conta uma lenda muito estranha: uma árvore mitológica & invisível, da qual quem ingerir seus esporos, se torna imortal se for mulher ou vira um anjo poderoso se for homem.

Mas o preço de ter o poder de um anjo é muito alto: o anjo só vive durante duas ou três semanas, enquanto perde a humanidade e o controle sobre si mesmo e passa a ter como objetivo devorar (em todos os sentidos) as mulheres imortais.

Para complicar um pouco mais, os dois seres se sentem fortemente atraídos quando se aproximam (para a infelicidade as mulheres imortais). Ao contrário do que pode parecer, não é hentai.

Mnemosyne se concentra em duas imortais, que são amantes e tem uma agencia de investigações e tentam sobreviver aos ataques dos anjos e de uma corporação das trevas que aparentemente quer obter o segredo da imortalidade.

Nos primeiros três episódios, que formam um arco de história completo, a trama se passa na era atual, porém no quarto episódio, o anime avança para o futuro (2020), aonde a tecnologia de realidade virtual avançou e se integrou com a internet ao ponto de ser chamada de “Realidade 2.0″. A trama segue alternando entre o ciberespaço e o mundo real (a “Realidade 1.0″).

Fonte: http://ark4n.wordpress.com/2008/04/27/anime-mnemosyne/

Opening
https://www.youtube.com/watch?v=nTwG2zX__WY&feature=related

Sinopse: Godai é um ronin (alguém que foi reprovado no vestibular) que vive em uma pensão chamada Maison Ikkoku. Dentre os outros residentes estão a barulhenta Ichinose, a sexy Akemi Roppongi, e o misterioso Yotsuya. Os outros costumam ter festas selvagens que dificultam que Godai estude. Nesse meio, chega a nova habilidosa gerente Kyoko. Godai se apaixona por ela, mas não tem coragem de se declarar. Conforme o tempo passa, seu relacionamento começa a se desenvolver na Maison Ikkoku, apesar dos transtornos amorosos.

Fonte:animeforces

abertura do anime:

Tokiko Mima, também conhecida como Key, é considerada um prodígio da tecnologia: poucos poderiam supor que aquela garota miúda, de voz inexpressiva e olhos vazios é, na realidade, um andróide. Key estudava com humanos normais, quando criança, mas sofria um enorme preconceito justamente pelo fato de ser um robô. Key fora criada pelo Professor Mima, um renomado cientista, considerado um gênio na área da robótica e que sonhava em criar robôs com sentimentos humanos. Sua preocupação com este aspecto humanista de suas pesquisas era tamanho que ele criou Key como se fosse sua própria neta, dando-lhe inclusive o seu próprio sobrenome.

Certo dia, Key recebe a visita de Tomoyo Wakagi, discípulo de seu avô, dizendo que o professor havia sofrido um acidente e estava à beira da morte, mas que havia gravado um recado importante para ela. Ao se encontrar com seu falecido criador, Key ouve a fita, e fica sabendo da possibilidade de se tornar humana. Para isto, ela precisa fazer uma amizade verdadeira com 30.000 pessoas que realmente se preocupem com ela, para que a energia das mesmas forneça o poder necessário para transformá-la em humana. Se ela falhar, a bateria que a mantém viva se apagará, e seu ciclo de vida chegará ao fim. Contando com a ajuda de Wakagi, Key se dirige para Tóquio, para tentar realizar sua missão quase impossível.

Key: the Metal Idol é uma série para ser assistida com a cabeça aberta. Acreditem: por mais que a premissa dos 30.000 amigos pareça estúpida, ela é totalmente plausível dentro do conceito proposto. Se conseguirem esquecer um pouco a aparente estupidez da idéia central, terão a oportunidade de conhecer um dos mais impressionantes animes produzidos na década de 90, com uma história fantástica e complexa, que ficará impressa em suas mentes por muito tempo.

Produzido em 1994 pela Pony Canyon, FCC e Fuji TV, Key the Metal Idol é fruto da mente de Hiroaki Sato (diretor de animação em Akira, e roteirista de Fushigi Yuugi Eiyuu Den), responsável não apenas pela criação da história original mas, ainda, pelo roteiro e direção deste anime. Composto por 13 episódios de 25 minutos e 2 OVA´s de 90 minutos, Key conta com um trabalho primoroso de animação tradicional por parte do Studio Pierrot, beneficiado pelo ótimo desenho de personagens de Keiichi Ishikura (diretor de Android Ana Maico 2010) e pela fantástica arte de Yukihiro Shibutani (Sakura Taisen OVA).

Key não é uma série de fácil digestão, em função de seu ritmo lento e da aparente bagunça de seu enredo, cuja mistura de corrida armamentista, busca pela humanidade e seitas religiosas pode causar uma certa confusão na cabeça dos mais desatentos. Aqueles que conseguirem entrar no clima do série serão presenteados com uma história incrível, que mostra o poder de manipulação da mídia, usando bonecos como ídolos. Key the Metal Idol ainda faz críticas fortes ao ceticismo científico e à crueldade da indústria de armamamentos, para a qual a vida humana não vale nada.

No tocante aos aspectos humanos, Key the Metal Idol é beneficiado pelos excelentes personagens. A protagonista, Key, não é exatamente agradável nem cativante, mas talvez esta tenha sido a intenção do autor... seria possível que uma pessoa boa, mas sem graça, pudesse conquistar 30.000 amigos? Sua única amiga de infância é Sakura Kuriyagawa, uma belíssima garota de cabelos negros que possui sentimentos contraditórios em relação a Key. Assim como as outras pessoas, Sakura tem sérias dúvidas sobre a realidade por trás de Key: seria ela realmente um andróide, ou apenas uma louca com imaginação fértil? Apesar disto, Sakura se une ao amigo Shuichi Takaki e a Tomoyo Wakagi para ajudar Key a atingir seu objetivo. O surgimento dos ameaçadores robôs PPOR, controlado pelo assustador Sergei D, vai mostrando a Key e seus amigos uma verdade dura, para a qual eles talvez não estejam preparados.

Com uma história bem fechada, Key peca apenas pelo ritmo ruim. Os episódios iniciais possuem um ritmo lento e mostram pouca coisa sobre a história. Quando chega a hora das explicações, o tempo para isto é curto, e o que poderia ter sido mostrado com calma é demonstrado em longas e chatas conversas. Mas isto não atrapalha o resultado final, de modo algum: a força da história é tamanha que este pequeno deslize é perfeitamente aceitável.

Levantando altas questões filosóficas, Key possui momentos que nos remetem imediatamente a "Blade Runner", obra-prima de Ridley Scott. Apesar das tradicionais soluções simplistas em algumas partes, das eternas coincidências e do excesso de conversa e explicações, Key é uma das mais complexas obras de animação já produzidas para a TV. Recomendado para aqueles que procuram um anime com tema adulto e imagens fortes, sem ser apelativo.

Fonte:ANIMEHAUS

Basilisk é baseado no mangá de Masaki Segawa e publicado pela editora Kodansha, sendo a adaptação para o anime feita pelo estúdio Gonzo, sob a direção de Fumitomo Kizaki. Com tão poucas produções com temáticas voltada para o universo ninja, Basilisk - Kouga Ninpou Chou, trouxe um enredo sério, cheio de ação, um pouco de romance e personagens bem distintos.

A história se passa no Japão de 1614 sob o governo de Ieyasu Tokugawa próximo do novo xogun. Os dois herdeiros de Ieyasu estavam disputando quem seria o sucessor e isso estaria comprometendo toda a estrutura da nova dinastia. Para evitar que isso acontecesse, dois dos maiores clãs de ninjas da região - Clã do Vale de Kouga Manji e Clã Secreto Tsuba Iga - escolheram 10 ninjas cada um para uma batalha. Cada clã estaria representando um sucessor e, aquele que vencesse, decidiria o novo sucessor. Com isso, Ieyasu Tokugawa evitaria de perder soldados e usaria os clãs como peças em um tabuleiro de xadrez.

Ambos os clãs possuem rivalidade a mais de 400 anos e, algumas décadas antes, Hatori Hanzo - líder dos clãs ninjas da região - decretou um tratado de paz entre os dois clãs, evitando assim que mais guerra e ódio fossem gerados. Com a proposta de Ieyasu, o tratado foi quebrado e ambos os grupos aceitaram prontamente em guerrear entre si, independente se envolveria o orgulho e honra do xogun.

Intrigas, rivalidades, emboscadas, tudo isso povoa o universo de Basilisk. Os dois clãs irão guerrear e, cada ninja com a sua habilidade, irá lutar até o fim, pela honra e orgulho de seu próprio clã. O anime não possui nada de real se pensarmos nas batalhas, pois as técnicas pessoais de cada um envolve magias, feitiços e coisas do gênero, portanto, se você espera lutas reais com espadas e corpo-a-orpo, irá encontrar, mas com muito mais do que isso. Apesar de possuir alguns clichês básicos (como um romance do tipo Romeu e Julieta), a história não chega a ser previsível e o interessante é que, no decorrer da história, será apresentado o contexto de vários personagens como o seu passado, traumas, sonhos e vivência, demonstrando que acima de tudo, eles são pessoas que já possuíram vidas normais.

Fonte:anime blade

Darker Than Black.

Em Tokyo, um campo impenetrável conhecido como "Portão do Inferno" apareceu 10 anos atrás. Ao mesmo tempo, psiquicos manejando poderes paranormais à beira das suas consciências também emergiram. Hei é um dos mais fortes dentre os agentes psiquicos, e com sua associada cega, Yin, trabalha para uma das grandes agencias rivais que querem descobrir os mistérios do Portão do Inferno.

Já se faz dois anos, depois que Sasuke vai para o lado de Orochimaru, querendo vingança contra seu irmão; depois que Sakura começa a treinar com Tsunade; que Naruto foi treinar com Jyraia. Naruto volta para Konoha, maduro e mais forte, e a Godaime, manda ele e Sakura para um teste contra Kakashi, para ver o quanto eles evoluíram. Os dois ganham dele, que os consideram, agora, como companheiros.

Uma coisa que Naruto não esperava, era que Temari, Neji e Kankuro tinham se tornado Jonnin, todos os outros Chuunin e Gaara se tornou Kazekage. Ele ficou bravo, mas ficou feliz por Gaara. Em quanto isso, em Suna, Akasuna-no-Sasori e Deidara seqüestram o kage para leva-lo para o esconderijo da Akatisuki, e roubar o demônio Shukaku. Tsunade manda Naruto, Sakura e Kakashi para Suna, e lá, eles encontram Chyio, a vó de Sasori, que atacou Kakashi sem querer, pensando que era um inimigo.

Eles vão atrás dos criminosos, mas será que vão chegar a tempo? Uma batalha entra a Akatsuki e o grupo se aproxima.

A série é boa, mas é cheia de Fillers, como por exemplo, o jutsu da Hinata, Shugo Hakke Rokujuuyon Shou, só existe no anime; as batalhas geralmente demoram muito, mas pelo menos, dá para agüentar por certo tempo. Na minha opinião, é um dos melhores animes , melhor que o original.

Fonte: AnimeSpirits

https://www.youtube.com/watch?v=5F0DTsCTbtw&feature=related

Buscando, consciente ou inconscientemente, seguir os passos do bem-sucedido "Saishuu-Heiki Kanojo", vulgo "SaiKano", a Toei e a Happinet Pictures resolveram investir no anime "Iriya no Sora, UFO no Natsu", baseado na homônima e popular série de romance "sci-fi" escrita por Mizuhito Akiyama. Os livros chegaram inclusive a ser indicados para o Seiun Awards, premiação japonesa voltada para a ficção-científica e que tem, entre seus premiados, ninguém menos que Hiroyuki Morioka, criador do universo Seikai no Monshou / Seikai no Senki. Deixarei as possíveis semelhanças e diferenças entre "SaiKano" e "Iriya no Sora..." para depois. Por enquanto, vamos aos OVAs propriamente ditos.

Produzida em 2005 e contando com 6 OVAs de 25 minutos, esta série começa com uma cena de batalha áerea, na qual uma garota dentro de uma nave solta a enigmática frase: "A guerra já começou, mas ninguém percebe". Nem bem digerimos o que aconteceu e mudamos para um ambiente completamente distinto, uma piscina escolar, perto da qual encontramos Asaba Naoyuki, um estudante querendo aproveitar um pouco seu último dia das férias de verão. Asaba vê uma garota à beira de piscina, a qual se assusta com a presença do garoto e cai dentro d'água.

Asaba não perde tempo, mergulha para salvá-la e, em meio ao constrangimento, acaba pintando um clima entre ambos. A garota, Iriya Kana, possui umas esferas de metal nos pulsos com gosto de eletricidade, seu nariz sangra sem motivo aparente e ela não sabe nadar. Enquanto Asaba dá algumas aulas de natação para a garota, a polícia chega do nada até o local e um adulto simpático, que diz ser irmão de Iriya, leva a garota embora em meio a muito mistério, deixando Asaba intrigado.

O garoto já havia passado por férias para lá de estranhas, investigando uma base área militar próxima à cidade, ao lado do amalucado Suizenji Kunishiro, diretor do clube de jornalismo do qual é membro. Existem boatos de OVNIs voando ao redor da cidade, que se tornam mais fortes em função de um objeto estranho visto com freqüência sobre a tal base. Apesar dos freqüentes exercícios de combate no local, ninguém acredita que uma guerra verdadeira possa realmente ocorrer. Ou, conforme as palavras da garota no início do anime, talvez a guerra já esteja em pleno andamento e ninguém perceba. E, no caso de uma guerra, qual a razão da mesma e quem seriam os inimigos? E onde Iriya e Asaba se encaixariam em toda esta confusão interplanetária?

Iriya no Sora tem muitos pontos em comum com SaiKano: a existência de uma relação amorosa entre um adolescente comum e uma garota com enormes poderes, um conflito armado de grandes proporções que surge inesperadamente, as dificuldades que o jovem casal enfrenta em meio ao tal conflito, e por aí vai. No entanto, o foco encontrado pelo estúdio Gonzo em SaiKano foi muito mais acertado: apesar de alguns escorregões melodramáticos, é palpável a tensão e a sensação de perigo iminente, que segue num crescendo constante até o magnífico final. Iriya no Sora tem muitas qualidades, incluindo um final também muito bom, mas equilíbrio certamente não é uma de suas virtudes.

Comecemos pela animação, que possui algumas partes muito bem feitas mas, no geral, é bem simplista, com cenários chapados e uma movimentação mais tosca. O humor utilizado na série é muito fraco, geralmente aparecendo nos momentos mais impróprios e com um teor idiota que destoa completamente das partes mais sérias do enredo. A honrosa exceção é a cena ocorrida dentro de um restaurante, realmente hilária! A trilha sonora é outra parte bem negativa, em vários momentos não combinando em nada com o que ocorre na tela e impedindo que o público mergulhe nos acontecimentos. Quando a trilha assume tons mais dramáticos nos momentos pesados, não há do que reclamar, mas nas partes cômicas o resultado é pífio. E nem entrarei em detalhes em relação aos clichês e aos diálogos piegas, aliados às psicóticas mudanças de personalidade sofridas por alguns personagens ao longo da série, pois creio que todo mundo já cansou de ler minha opinião a respeito disto. Ainda que em Iriya no Sora estas mudanças tenham uma certa razão para existir em relação à personagem Iriya, não chegam a convencer muito no caso de Asaba.

E é uma pena que estes problemas sejam tão sérios em Iriya no Sora, pois os pontos positivos, que não são poucos, merecem todos os elogios, a começar pelos personagens. Iriya Kana, apesar da saúde debilitada e do jeito suave, é uma jovem de personalidade forte, semblante triste e que sofre por não poder viver como uma adolescente comum em função de suas responsabilidades. Ela não fala muito, mas o pouco que diz vale muito, e é sempre ótimo ver uma personagem feminina em animes que não caia no perfil de gostosona-burrinha. E tudo fica melhor quando outras personagens femininas, como a enfermeira pirada Shiina Mayumi ou a rival de Iriya em relação ao amor de Asaba, Akiho Sudou, também foram bem desenvolvidas pelo roteiro e passam longe de cair nos estereótipos femininos tão comuns em animes. Do lado masculino, Asaba é retratado como um rapaz centrado, mas sem exageros, e em nenhum momento o seu relacionamento com Iriya ou Akiho parece forçado, tudo flui num ritmo muito bom e convincente.

O enredo meio apocalíptico "à la" SaiKano é bom, tem algumas semelhanças com a constante crise entre Japão e Coréia do Norte, e sempre temos a sensação que, mesmo em meio à alegria e ao dia-a-dia normal, algo grande está para acontecer. As desgraças surgem quando menos se espera, e todas as coisas que amamos podem ser levadas de uma hora para outra, sem aviso prévio. Ainda que "Iriya no Sora..." não seja tão pesado quanto SaiKano, possui cenas dramáticas o suficiente para balançar até os machões de plantão.

Mesmo com seus evidentes problemas e perdendo feio quando comparado a "SaiKano", "Iriya no Sora..." é um bom anime, especialmente em função da ótima história de amor entre Asaba e Iriya. Talvez o resultado final tivesse sido melhor caso a produção caísse nas mãos de outro estúdio, mas não dá para criticar muito o trabalho da Toei. Não ficou brilhante, mas também está longe de ser algo execrável.

Marcelo Reis - AnimeHaus

Sinopse

Eikichi Onizuka solteiro, 22 anos acaba de se formar professor. Na juventude, ele era temido por pertencer a uma gang de motoqueiros e ter seu feitos comentados por todo. Porem agora o que ele mais quer é arranjar uma namorada (de preferência colegial) e um lugar para poder dar aula e se tornar o melhor professor do mundo.
Mas a vida dele não será fácil, para ser admitido em uma escola, terá que enfrentar o prenconceito dos colegas de trabalho, que não admitem o seu jeito de ser, e quando o mesmo consegue, terá que dar aulas para a pior turma do colégio, além de agüentar a pressão do vice-diretor que quer demiti-lo a qualquer custo.
Mas Onizuka sempre consegue contornar as difíceis situações num jeito único, ensinando sempre os seus alunos a matéria mais difícil e que ninguém ensina, viver.
GTO mistura com maestria drama e comedia e criticas ao método de ensino japonês, num enredo riquíssimo e personagens fantásticos, se tornando um dos melhores títulos lançados recentemente.

Fonte:animeplus

Honey & Clover ou Hachimitsu to Clover é um drama com boas doses de comédia que trata das mudanças nas vidas de carismáticos estudantes de uma faculdade de artes que dividem um mesmo apartamento. É um anime para a vida.

Sem usar clichês, dramas exagerados ou comédia apelativa, o anime traz de forma simples, mas muito tocante e madura, os problemas por que todos nós passamos, como as indecisões sobre nosso futuro, a busca por nossa verdadeira identidade, os contratempos e a valorização das pequenas coisas da vida.

Com uma bela arte produzida pelo aclamado estúdio J.C.STAFF, a premiada trilha sonora é um espetáculo a parte, contando com músicas da banda Spitz e do famoso cantor Suga Shikao.
A série foi escolhida como melhor anime, personagens, drama, romance e trilha sonora de 2005 pela Comunidade de Anime, em suas categorias e no geral.

Honey & Clover possui 24 episódios e mais dois especiais, Chapter L (de Lohmeyer) e Chapter F (de Fujiwara e Fashion), nesta ordem.

Honey & Clover II continua a série diretamente, tratando mais a fundo a vida dos personagens. Conta com 12 episódios de premiadas arte e trilha sonora, marcantes em toda a série. Também conquistou os títulos de melhor drama e romance de 2006 pela Comunidade de Anime. E seu final é considerado um dos melhores já feitos em animes e mangás.

Fonte: Animesplus

PS. ASSISTEM! VCS NÃO VÃO SE ARREPENDER EM BAIXAR!

Para quem já teve o prazer de assistir o filme Os Sete Samurais, essa é uma das melhores adaptações para o anime. Essa produção foi totalmente inspirada em uma das maiores obras primas do falecido cineasta japonês Akira Kurosawa. Não só no enredo, mas os nomes dos personagens, o desenrolar da história e até mesmo as personalidades de cada um, foi retirado do filme.
A direção do anime ficou por conta de Takizawa Toshifumi e lançado pelo estúdio Gonzo, famoso por Hellsing e Nadesico. A trilha sonora é bem elaborada e no estilo "japão medieval". o mais interessante é a mistura do Japão tradicional com o high tech, mas isso não tira nem um pouco a emoção das batalhas.

Alguns anos atrás, houve uma guerra civil e após ela o seu término, cada um seguiu o seu rumo. Alguns serviam senhores poderosos e outros simplesmente se tornaram andarilhos. Nesse meio tempo, surgiram os samurais-máquinas, que seriam samurais ressuscitados dentro de um robô, conhecidos como Nobuseri. Estes também entraram em um submundo de pilhagem, roubando o arroz de pequenos vilarejos e raptando as mulheres. Essa é a rotina da vila Kanna toda vez em que é feita a colheita, porém o chefe da comunidade resolve contratar samurais para derrotar os Nobusei e paga-los com arroz.
Para essa missão três jovens foram à cidade em busca dos samurais: Riki, um jovem cheio de energia e as irmãs Kirara e Komachi que são as sarcedotisas da vila.
Vários samurais aparecerão no caminho, mas somente alguns serão convocados. Além disso, alguns inimigos também surgirão no decorrer da história antes deles enfrentarem os Nobusekis. Muita ação, aventura e até mesmo um pouco de comédia. É um anime que vale a pena assistir e, logicamente, não deixar de ver também o filme no qual foi inspirado.

Fonte:animeblade

Episódios para download:meikai

BECK é um mangá um tanto quanto incomum, pois trata-se de todos os problemas que uma banda amadora enfrenta para chegar ao Sucesso. Mas como um anime de música pode fazer sucesso, sendo que o interessante é de poder ouví-las? A resposta está na trama, no carisma dos personagens e na infinidade de citações à lendas do Rock Internacional, como John Lennon, Freddy Mercury, Steve Vai, Kurt Cobain, Jimmy Page , Jimmy Hendrix...
Lançado em 34 Edições Japonesas, o Mangá do BECK, é um dos mais aguardados para vir ao Brasil.

O Anime é mais um dos trunfos da produtora MADHOUSE, que chama a sua atenção desde a sua abertura, com a Música "Hit in USA", cantada e tocada pela banda de J-ROCK Beat Crusaders, até a Música de encerração "My World Down" de outra banda de Rock Japonesa Chamada Meister. Mas não chega ao fim como do mangá, pois na época em que foi produzido o mangá ainda estava em publicação no Japão.



a história gira em torno de Yukio Tanaka, apelidado de Koyuki, pela sua amiga de infância Izumi. Koyuki é um típico adolescente Japonês de 14 anos que não sabe o que será o futuro de sua vida. Mas tudo começa a mudar quando ele espanta uns garotos que estavam maltratando um cachorro nada comum chamado "BECK" e consequentemente conhece Ryuusuke "Ray" Minami, que acabou de volta de Nova York com sua irmã Maho. Eis que surge uma grande amizade, e Ryuusuke convida Koyuki a ver um show de Rock e aí nasce a paixão de Yukio pela música, após isto o rapaz aprende a tocar guitarra e mais tarde é convidado a integrar a banda BECK. Ryuusuke foi influenciado pelo seu amigo e guitarrista famoso da banda Dying Breed chamado Eddie Lee, mas na verdade Ray fugiu para o Japão por roubar uma Gibson Les Paul, chamada Lucille, que tem uma história nada feliz por traz dela.



As Personagens Coadjuvantes deixam o enredo ainda mais excelente, entre eles destacam-se o Senhor Ken'ichi Saitou, um homem pevertido de 44 anos, fã de uma banda inglesa chamada Rocket Boys, que, segundo ele, era a banda fantasma atrás dos Beatles, ele foi o professor de natação e de guitarra de Tanaka. E outra Personagem que se destaca, é Maho Minami, a irmã mais nova de Ryuusuke, que começa a ter um relacionamento mais afetivo com Koyuki e a primeira a reconhecer o talento vocal de dele, chegando a recomendar a seu irmão para que ele se tornasse o vocalista da Banda BECK. Outros Personagens também se destacam Yoshiyuki Taira, é Baixista o primeiro membro a ser convidado por Ryuusuke e ter ajudado Yukio a comprar sua Fender TeleCaster; Tsunemi Chiba, o Vocalista da Banda para cantar as Musicas mais Punks e de Rapcore (o que lembra bastante a banda Rage Against The Machine); Yuji "Saku" Sakurai, o último entrar no grupo e torna-se um grande amigo de Tanaka.

Primeiros Instrumentos
A Lucille é uma Gibson Les Paul. A primeira guitarra (na verdade é um violão) de Koyuki foi uma L48 que Ryusuke roubou em uma loja nos EUA (ela foi até confundida com a L48 do Eddie,o que gerou muitos problemas). Após isso,Koyuki ganhou do Saitou-San,uma Tibson Les Paul (uma falsificação da Gibson Les Paul).Foi com esta guitarra que Koyuki aprendeu a tocar. Saitou-San dá a Koyuki por tempo indeterminado uma White Falcon da Gretsch,em troca de que o garoto una Saitou-San com Ogasawara Momoko,professora do garoto. Depois de muito usar a White Falcon,Koyuki compra uma Fender Telecaster,com a ajuda de Taira. Algum tempo depois,Koyuki encontra uma Gibson SG e fica com ela.

Rockeiros famosos também aparecem em Beck
Todos os integrantes tiveram o mesmo sonho:São vistos músicos conhecidos por todo mundo porem todos já morreram. No sonho os músicos limpam a sujeira que os fãs fizeram no show da banda. As referencias são diversas dentre, eles:John Lennon (Beatles), Jim Morrison (The Doors),Janis Joplin,Freddy Mercury(Queen), Sid Vicious ( Sex Pistols),Kurt Cobain (Nirvana) e Bob Marley.

Dados Técnicos:
Autoria: Harold Sakuishi
Gênero: Música - Romance
N° de mangás: 33 Volumes
N° de Episódios: 26
Transmitida:Tv Tokyo

Site Oficial: http://beck.ne.jp/

Vídeos:

Beck tocando Brainstorm:
https://www.youtube.com/watch?v=HJFuuikIVeY

Tocando I´ve gott a feeling:
https://www.youtube.com/watch?v=9YGSgz628O4

Takahashi Nanami, Nana, acaba de começar o secundário... Em sua classe há um menino muito popular que dizem ter conquistado 2/3 das meninas da escola, Motoharu Yano. Por esse motivo na opinião dela ele era mais um daqueles garotos que ficam se achando por ai, mas seu coração começa a bater mais forte ao conhecê-lo melhor... Mas Yano esconde um amargo passado... Será que Nana será capaz de compreendê-lo.
Bokura Ga Ita é um belíssimo anime, com uma excelente trilha sonora, drama e comédia na medida certa, Bokura ga ita envolve os diferentes estilos, comédia, drama e romance, além disso, é um anime de roteiro adulto que visa contar a história de Nana, uma garota, tímida, doce gentil e atrapalhada, uma história envolvente e divertida, sem dúvida um grande título.
Anime dirigido por Daichi Akitarou, que já produziu ótimos animes como Fruits Basket e Kodomo no Omocha.

https://www.youtube.com/watch?v=svxGgc8xH_k

O mundo de Martine vivia em paz até o dia em que o Império Abh chegou. Na ocasião o líder de Martine, pai de Jinto, negocia a paz em troca de um título de nobreza no seio dos Abh. Sete anos mais tarde, Jinto parte para cumprir serviço militar na força espacial imperial, sendo acolhido por uma jovem Abh chamada Lafiel, sem saber que, na realidade, ela é uma princesa, neta da imperatriz. Entretanto existe outras facções humanas que invejam e cobiçam o poderio dos Abh, e Jinto e Lafiel estão a ponto de serem envolvidos na maior guerra da história humana.

Crest of the Stars foi baseado numa série de livros de ficção cientifica escritos por Morioka Hiroyuki. E como era de esperar pela sua origem, os pontos fortes desta obra são a história e os diálogos. A mente de Morioka criou para este universo uma dinâmica descrita aos mínimos detalhes, desde a tecnologia utilizada para as viagens espaciais, até à língua dos Abh, passando pelo seu caráter forte, as suas relações com os mundos vassalos e a sua complexa estrutura nobiliárquica, que se reflete nos seus longuíssimos nomes repletos de títulos.

Sendo uma história de proporções épicas, esta série começa relativamente simples mas rapidamente expande seus horizontes. O ritmo do começo pode ser considerado lento por algumas pessoas, contudo isto é essencial para entender parte da cultura Abh e de como a adição do planeta Martine a seu império afetou a vida de Jinto. Pois pelo tempo em que Jinto e Lafiel conversam, é demonstrado certos costumes, normas e tecnologia dos Abh's.

Não a nenhum defeito grave a ser dito da série. Alguns podem considerar que a animação deixa um pouco a desejar, mas nada de comprometedor. Além do fato de não ter um verdadeiro fim, pois a série possui ainda 3 continuações: Banner of the Stars (Seikai no Senki), Banner of the Stars II (Seikai no Senki II) e Banner of the Stars III (Seikai no Senki III) e um OVA q explica o surgimento dos Abh's.

Fonte:anime forces

Shakugan no Shana é baseado no mangá de Yashichiro Takahashi e adaptado por Takashi Watanabe (de Slayers e Rave Master) pela J.C. Staff. O enredo é repleto de ação, comédia, romance e descoberta de novos sentimentos.

Sakai Yuji é um estudante normal, mas que em um certo dia sofre uma enorme transformação. Enquanto caminhava pela rua, ele foi atacado por um monstro chamado Kuze no Togara. Esse monstro, assim como muitos outros que irão aparecer no decorrer do anime, transformam as pessoas em uma espécie de "chama" azul, no qual ele pode devorar. Na verdade, o que ele devora é a existência da pessoa sem que ela e outras pessoas ao seu redor possam perceber. Quando o monstro resolve ataca-lo, uma garota de olhos e cabelos vermelhos como o fogo surge para defende-lo e eliminar o monstro. Ela é uma Flame of Haze, ou seja, uma caçadora que luta contra esses monstros para manter o equilíbrio do mundo.

Basicamente o anime gira em torno dos sentimentos que envolvem Sakai Yuji e Shana - a Flame of Haze. Ela é uma personagem, incialmente, de caráter sério com uma personalidade forte e não muito humana. No desenrolar do enredo ela se envolve em situações que irão lhe ensinar como lidar com a natureza humana: amizade, amor, fidelidade, confiança, entre outros. Assim com ela, os seus inimigos serão movidos por objetivos que envolvem emoções, sentimentos e ligações com algo ou alguém. A idéia de dominar ou destruir o mundo é apenas um pretexto para suas satisfazer seus respectivos desejos em prol de alguma paixão.

A arte-final e a animação são boas, mas nada que foge do convencional, assim como a trilha sonora, além de possuir uma história envolvente e agradável.

*possui uma tb uma segunda temporada!

Fonte: Animeblade

https://www.youtube.com/watch?v=GacxN-749ag

O anime "Lucky Star" se sobressai à muitos títulos de seu gênero por usar e abusar da criatividade. Durante toda a seqüência deste anime, os fatos da vida real ( japonesa, para bem frisar ) são mostrados de uma maneira interessante de se ver, e muito fáceis de se interpretar.

Alusões à outros animes são uma constante em "Lucky Star". Um dos títulos que mais são lembrandos neste anime é "Suzumiya Haruhi no Yuuutsu", que foi produzido pelo estúdio de "Lucky Star", o Kyoto Animation ( também responsável por pesos-pesados como "Kanon2006" e "Clannad" ). No entanto, vários são os títulos lembrados neste anime. E a forma como a Konata os usa para definir a sua forma de pensar ( entre outras coisas ), é algo de imenso capricho e muito hilário de se ver em várias oportunidades.

A Kagami possui um papel todo crucial neste anime. Como já foi frisado, ela é quem dá as indiretas na Konata. Entretanto, apesar de ser clichê, tornou-se uma característica muito bem-vinda e apreciável para este título. As frases de efeito ( e de moral ) que a Kagami usa são diretas e objetivas, mostrando claramente aquilo que pensa.

A trilha sonora não é de grande impacto, mas aparece no momento adequado. E a simplicidade desta trilha dá um apelo especial para "Lucky Star", que é possuidor de um traço simples e caprichado.

As passagens do "Lucky Channel" no final de cada capítulo, e do encerramento do anime à partir após o episódio #13, são muito interessantes. Soma-se à isso também os contos da policial que visita a Konata com freqüência, a forma de pensar do pai da otaku em questão ( que é um otaku também ), e a força e perseverança que os funcionários de uma loja de artigos de fãs de anime e mangá possuem para que a Konata compre algo deles quando vai até lá.

Este anime pode prender facilmente a atenção de quem o assiste, sem grandes esforços ou recorrendo à certos métodos apelativos para tanto. Isto se deve a sua qualidade, alinhada ao seu alto nível de criatividade, esbanjando carisma de seus personagens.

Talvez seja pelos fatores aqui mencionados ( e muitos outros ), que "Lucky Star" tenha sido eleito pelos japoneses como um dos melhores animes de 2007, sem falar na Konata que aparece facilmente entre os principais personagens de animes do referido ano.

Fonte: NETOIN


https://www.youtube.com/watch?v=6zJXi-FU7sA

fonte: ANIMEHAUS

Apos o termino do anime tem um filme que é a continuação direta da saga: Conqueror of Shamballa!

Possui as melhores opening's de anime! Vou colocar a primeira aqui e o endereço das outras três



http://br.youtube.com/watch?v=gEdtvUJbtFM&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=CecIY0Jo_VM&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=QJnfNVWywrM&feature=related

Harima Kenji é o maior "bad boy" do colégio, no entanto, ele é apaixonado por Tsukamoto Tenma, a qual, por sua vez, gosta do Karasuma-kun, o qual prefere um bom prato de "lamen". Essa é a premissa básica para uma das séries de comédia mais engraçadas do mundo dos animes. Particularmente é a minha preferida dentro desse gênero.

O que faz "School Rumble" ser tão bom? Certamente o principal motivo são os personagens. Além desses três já citados, existem outros (muitos outros) personagens fantásticos, e todos donos de uma personalidade bastante original. Por exemplo, o Harima: conforme o comentado no primeiro parágrafo, o cara é um verdadeiro "bad boy". Se você já teve a oportunidade de assistir a uma quantidade razoável de animes, provavelmente deve ter dado de cara com algumas figuras desse tipo. No entanto, o Harima, mesmo sendo aquele típico "maloqueiro" da escola, consegue cativar por ter características bastante peculiares. Em primeiro lugar, o cara é perdidamente apaixonado por uma garota que, digamos, não faz muito sucesso entre os meninos. E, em segundo lugar, pode-se dizer, esse amor é do tipo platônico. Sim, temos um "bad boy" durão que é, ao mesmo tempo, sensível e que sofre profundamente por seu amor não correspondido. Ah, é bom não esquecer, ele sofre, mas, para nossa sorte, de maneira completamente bizarra. Até mesmo para trocar simples palavras com a Tenma o cara faz um drama mexicano e fica mais nervoso que o Rubinho quando o carro quebra. Sem falar que, durante o anime, devido a diversas circunstâncias, Harima vai mudando o seu jeito de ser e, gradativamente, deixando o seu lado "bad boy" de lado (mas não o abandonando totalmente).

E não é só o Harima que merece destaque, todos os outros personagens também pois, como eu disse, são todos muito interessantes. Outro personagem que eu gosto bastante é a Tsukamoto Yakumo, irmã mais nova de Tenma. Apesar de ser mais nova, ela parece ser mais velha e faz, de fato, o papel de irmã maior. É uma pessoa bem calma, mas que carrega um grande problema: o fato de conseguir ler a mente dos homens. E, claro, sendo ela bonitinha, certamente os pensamentos lidos por ela não são lá muito agradáveis. E, para piorar, um tal de Hanai Haruki é doido pela garota. Diferente dos outros, ele é sincero e seus pensamentos refletem sua atitude. Mas, infelizmente, o cara é um verdadeiro mala por não se enxergar e ser insistente.

Além dos ótimos personagens, o humor apresentado na série é inteligente. As situações são muito bem boladas e, ao contrário do que possa se pensar, não são tão simples. As relações entre os personagens são bastante valorizadas, e o humor é cuidadosamente enquadrado em tais relações. Outro ponto notável são as sátiras: freqüentemente o anime faz referência a outras séries. Por exemplo, o programa de TV no qual Tenma e Harima são vidrados é um seriado sobre samurais, cujo nome é algo como: "Os Animais que Matam Gente". Estes seriados são bem comuns no Japão. Também há referências a outros animes. como em um certo episódio, no qual alguns personagens resolvem ir para escola a toda velocidade em suas bicicletas e, num determinado momento, a animação tradicional muda para uma animação em CG (completamente tosca), onde os ciclistas passam a mil por um carro branco. Alguém aí pensou em "Initial D"?

Certo, temos bons personagens e um humor bem feito, mas e a parte técnica? Nesse quesito, "Rumble" também é merecedor de elogios. A animação é ótima para uma série de TV, as cores foram muito bem usadas e o traço é agradável. O interessante é que, embora seja uma série de comédia, "School Rumble" é tão movimentado quanto um anime de ação (dos mais frenéticos), ou seja, os produtores realmente não economizaram dinheiro e deixaram os animadores livres para fazer o seu trabalho (sim, isso é algo positivo, pois muitos animes não saem como deveriam por conta do orçamento limitado). A parte sonora é outro destaque: a dublagem é ótima, principalmente a do Kenji e a da Tenma. Também não podemos esquecer as músicas, que combinam perfeitamente com o clima da série, principalmente a do clipe de abertura.

Talvez o único problema desse anime seja o final. Apesar do último episódio ser um dos mais engraçados, ele não faz um "fechamento" da série, deixando a impressão de: "ué, cadê o final?". Tudo bem, a série ganhou uma continuação direta recentemente (School Rumble Nigakki), mas ainda assim eles poderiam ter feito um episódio que "fechasse" pelo menos a primeira temporada. Felizmente esse foi o único defeito relevante que eu percebi nesse fantástico anime. Sendo assim, não tenho mais nada a dizer, a não ser que "School Rumble" é simplesmente obrigatório: assista já!

FONTE: ANIMEHAUS

OBS.: Está sendo lançado os episódios 25 e 26 de Sangakki que corresponde a terceira temporada junto com os ultimos volumes do mangá. Caso a venda seja boa, teremos os episodios 1 a 24 da terceira temporada provavelmente pra outubro desse ano.


Essa é a opening da segunda temporada!